當Orff遇到Jazz-談奧福音樂教育與爵士音樂的關連與應用教學

一般學院派音樂老師總是與既愛又恨的[爵士音樂]保持相當的距離,甚至視Jazz 為不入流的粗俗嘈雜的音樂型態而排斥,更甚而反對自己的學生不要去接觸Jazz music,以免破壞學習古典音樂的這塊聖潔心靈.其實這都是導因於對Jazz 的誤解與錯誤的認知,另外就是太執著於自己所涉獵的音樂領域,所以無法包容其他不同的音樂型態,總認為古典音樂才是最正統最優質最有內涵的音樂.不可諱言,傳統歐洲音樂有許多偉大作曲家及豐富的曠世巨作,但是有一百多年發展史的爵士音樂,亦有其深入時代的影響力, 而在美國的奧福音樂教育中,更加入了許多爵士音樂的素材在其中,也更擴大音樂教育的多元化內容。
爵士音樂的特色:

(一) 談到Jazz ,可能還是有很多人不甚了解,事實上,以美國的爵士樂來看,它是多種音樂所「混血」而構成,例如:
(5) 源於非洲的節奏律動
(6) 傳統歐洲古典音樂和聲
(7) 美國黑人靈歌及教會讚美詩歌
(8) 當時黑奴的工作歌(Work song).
至於爵士樂的特質就反映在美國人崇尚自由、愛好冒險及求創新變化的民族個性上,所以在爵士樂中最常見的就是即興變奏,而且還是多人輪流即興,意即每位演奏者皆是主角,每人都有表現出頭的機會,不像古典的管弦樂團,只有指揮或獨奏者才會讓人注意。

(二)美國著名Duke Ellington寫了一首“It don't mean a thing ,If It ain't got that swing”「如果少了那搖擺的話,它什麼也不是」,對爵士樂下了一個很貼切的定義. 那什麼是Swing(搖擺)?它是一種讓你聽了會不自覺的跟著打拍子並舞蹈起來的搖擺音樂,這可以從許多爵士樂演奏者表演時的不停搖擺肢體動作一窺究竟。其實主要是旋律中使用大量的切分音(Syncopation)型,並大多將雙八分音符變成(2/3、1/3拍)三連音的節奏音型,並常在弱拍上強調重音,造成總令人意想不到的效果!

(三)大量的即興演奏(Improvisation)-爵士樂中的旋律與和弦變化不過是一首歌的輪廓,大多需要好的演奏技巧及即時的直覺創造力,而12-bars blues十二小節藍調是即興演奏中最基本的架構. 藍調12小節是早期傳統爵士樂的型式,因為當時美國黑人多為奴役,工作辛苦,為了紓解心中的情緒,所以工作中及生活中常會哼唱來互相傳遞情感,其基本的和弦進行為一級和弦持續四小節,接四級和弦二小節,再續接一級和弦二小節,最後接五級和弦一小節,四級和弦一小節,一級和弦二小節結束第一段,然後再繼續反復,這樣的和弦進行常使用在旋律即興的背景伴奏中,,旋律中常運用該主調中的降第三度、降第五度及降第七度音,以上這三音便是主要的藍調音符。通常爵士樂中的旋律與和弦進行只是一首歌的大綱,爵士演奏者或演唱者通常會在第一遍及最後一遍演奏譜上的旋律,而中間便是不斷的根據和弦的進行架構去變奏及即興,若是樂團合奏,此時便是每種不同樂器輪流來即興,當某一種樂器在solo時,其他樂器只是很簡單的伴奏,有時甚至是不伴奏的,在爵士樂團中,每位演奏者皆是即席作曲家,他們的即興是即時的創作,並非是看事先寫好的譜來演奏,而且彼此輪流當主角,演奏當中皆相當有默契,即興的時間長短看演奏者的興緻,團員間只要使個眼神,便知道下一步要作什麼?這就是爵士樂迷人的地方,因為給人想像的空間是無限的,而且每位演奏者演奏的音樂語法都會有個人特殊的風格,就像古典音樂時期的巴哈、莫札特、海頓..等等大作曲家們的作品都有特殊的個人色彩一般。

奧福音樂教學與爵士樂之間的共通點及其關聯:

(4) 節奏是整個音樂的靈魂及重心:Orff與Jazz皆重視節奏的引導訓練以及節奏上的創作,這將是即興旋律前的預備過程,常用節奏語言搭配肢體節奏或是哼唱搭配多種頑固伴奏來訓練。

(5) 尊重每位個體並重視團隊中的合作默契,訓練的目標為讓每人皆能彈唱或敲奏拍擊加上說白歌唱.....等等全方位的統合體。

(6) 即興創作能力的培養與聽力的訓練是不可少的,訓練到每位可以不用看譜,又能在自己演奏的樂器即興演奏。

其實奧福教學與爵士樂的特色與精神有許多相似之處,若每位奧福老師能涉獵部份Jazz音樂的訓練,相信在節奏感的提昇,即興演奏能力的強化,作曲編曲及和聲的概念應用上會有長足的進步,這對於在奧福教學上絕對有更寬廣的教學應用空間。

如何結合爵士樂與奧福音樂教育?
應用的實例(一):
節錄自筆者編著的[直笛小玩童]-乖寶寶(一)(二)(三)(四)

念詞,一組吹奏。
4.表演分組訓練,可分成敲擊樂器組、木琴組、吹奏組及舞蹈律動組、歌唱說白組..等,最後統合成表演的型態,可適度加入隊形的變換,例如:排成好幾列在舞台上穿梭,排頭是老母鴨,後面跟著許多小鴨鴨,可發展為戲劇表演。

譜例分析:此曲是[主題]與[變奏]的比較,務必先將變奏型態透過說白拍奏到熟練為止。

應用的實例(四):
節錄自筆者編著的[直笛大玩家]-[快樂的聖誕鈴聲]

教學對象:
小學生
教學目標:
在短時間內,只學會GABC'D'音吹奏,能讓20~35人左右幼童吹奏直笛,並參加音樂發表會。
教學重點與教學大綱: 與前幾首的內容大致相同

譜例分析:
(1) 此曲是Jingle bell[主題]與[變奏]的比較,務必先將切分音變奏型態透過說白拍奏到熟練為止。
(2) 此首教材CD乃強烈搖滾風格,練習直笛吹奏時,可先從一個音吹出切分音的型態,俟熟練再加入第二個音,最後循序導入旋律中。
(3) 此曲吹奏多次後,可繼續接續G大調 blues 12 bars 的echo 型態,做一小節到二小節的即興模奏。
(4)可讓學生模仿此首第一動機變奏方式去改變別首歌曲的節奏音型,或是只用節奏說白來改變字詞的節奏,如〝麥 當 勞 - 〞→ 〝麥當 勞 - 〞

應用的實例(五):
節錄自筆者編著的[直笛小神童二]-[巴哈小步舞曲](現代Jazz waltz版)

譜例分析:
1.此曲是大家耳熟能詳的巴哈小步舞曲[主題]與[變奏]的比較,爵士的swing 音型主要是以三連音做基本的節奏型態,再加以變化組合而成的。原曲中有許多雙八分音符,若將這些音符swing 起來,就變成2/3,1/3拍的swing waltz 或稱為 swing waltz
2.為了記譜方便,以上這張譜, 雙八分音符雖然寫成(3/4,1/4拍),但是實際在演奏時,還是要演奏實際swing 節奏音型(2/3,1/3拍)。
3.以一般流行搖滾爵士風格來區分成以下二種Rhythm:
a. Straight 8s : 以持續相同拍值的8個八分音符演奏出。如搖滾音樂,或加 入藍調元素的藍調搖滾。
b. Swing : 4對連續雙八分音符,每一對雙八分音符以2/3,1/3拍呈現,如爵士搖滾,爵士藍調。

4.將一首樂曲改編為Jazz style ,只要將straight 8s 變成 swing 的音型即可改變原曲的風格,但是之後一定要加入旋律變奏和即興,這樣才算真正契入Jazz的精神!

結論: 音樂中常見的重要元素是旋律、節奏、和聲,而節奏其實是影響整體音樂風格導向的重要元素,爵士樂是一種讓人可以表達最深沉最自我的音樂,因為在爵士樂的演奏者可以拿一張有固定和弦及旋律的標準樂曲,加入自我創造的旋律,而且可以天衣無縫的完美結合,就像古典音樂也可和爵士樂融合,在歐美曾有很多音樂團體在紀念偉大巴哈的音樂會中,就以搖滾巴哈、爵士巴哈的作品來表演慶祝。同樣地,在奧福教學中也可以融合其他的教學法或是其他風格的音樂,或是其他的樂器,但筆者認為和奧福教學的基本精神理念最接近的,而且可以天衣無縫的結合在一起,就屬爵士樂了,若能在傳統的奧福教學體系及方法方式上,融入Jazz 節奏曲式和聲以及爵士樂的靈魂-即興變奏的話,這將無異如虎添翼,為奧福教學中注入了一股新活力及新生命。
奧福教學既然是多元化的音樂教育,所有從事奧福教學的老師們就更應該廣泛的吸收不同種類的音樂特性,從中去調整適合孩童的音樂調色盤,因為當老師們若能自我提昇即興變奏的能力並對JAZZ不再感到畏懼,願以寬廣的胸襟去接觸學習其他相關領域的專業知識時,您就是一位傑出的兒童音樂教育專家。在此期待每位老師都能更上層樓,大家共同來為台灣奧福教育盡點心力!

趙偉竣
筆者的相關著作及作品:
1.[直笛小玩童]上、下冊
2. .[直笛大玩家]
3. .[直笛小巨星](一)(二)
4.[直笛小神童] (一)(二)
5.中音笛系列---[直笛小博士] (一)(二)(三)
6. [直笛大師-高音笛/中音笛技巧篇系列]....共6冊
7. [爵士鋼琴家]系列教材共8冊
8. 奧福教學-節奏森林系列3冊
9.為[佛陀教育基金會]製作心靈音樂CD十片,每日皆在有線電視上播放,並編曲製作以上所有教材的音樂CD